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22 septiembre 2017

Arranca la Laver Cup en Praga (República Checa)


Esta innovadora competición de tenis enfrenta a un combinado europeo contra uno del resto del mundo

 ¿qué es la Laver Cup y quiénes juegan esta competición?


Hoy viernes 22 de septiembre se dará el pistoletazo de salida a una competición innovadora que enfrenta a Europa con el resto del mundo en Praga. Un torneo de exhibición con el espíritu de la Ryder Cup de golf e impulsada por Roger Federer y su agencia Team 8.



 En la República Checa veremos a varios de los mejores jugadores del mundo, entre ellos el propio suizo o Rafa Nadal. Explicamos en que consiste esta competición.

Como decimos la idea de realizar este torneo parte del número dos del mundo (Roger Federer), junto con su agencia de representación. El helvético tiene muchos contactos en el circuito, por lo que no tuvo demasiados problemas para convencer a los mejores jugadores del mundo, si exceptuamos a los jugadores lesionados como Djokovic, Murray, Wawrinka etc. Será la primera vez en la historia que Nadal y Federer juegan en el mismo equipo y el mundo del tenis sueña con verles jugar juntos el dobles.


El formato de la Laver Cup es diferente a todo lo visto anteriormente en el mundo del tenis. Se jugará el viernes 22, el sábado 23 y el domingo 24. Cada día se jugarán cuatro partidos, tres de individuales y uno de dobles. Los encuentros serán al mejor de tres sets y en el último de ellos, en caso de empate, se jugará un supertiebreak de 10 puntos como ocurre en los torneos de dobles que no son de Grand Slam.

Los partidos del primer día valen 1 punto, los del sábado 2 y los del domingo 3. Por lo tanto, se pondrán en juego 24 puntos y el que llegue a 13 será el vencedor de la competición.

 Todos los jugadores que compiten en la Laver Cup deben jugar como mucho dos partidos de individuales y 4 de ellos lo harán también en dobles. En caso de que tras disputarse los 12 partidos haya empate, el título se decidirá en un set de dobles. Es el primer torneo cuya pista es negra.




Otra de las grandes atracciones del torneo son los capitanes que tendrán cada equipo. Por parte del combinado europeo será Bjorn Borg, con Thomas Enqvist de segundo. Mientras que a los jugadores del resto del mundo les comandará John McEnroe y su hermano Patrick será su ayudante. Curiosamente el torneo coincide con el estreno de la película entre estos dos genios del tenis de los 80.Los equipos están compuestos por seis jugadores. Repasamos quienes son.


EUROPA

Rafael Nadal: El número uno del mundo. Ganador de dos Grand Slam esta temporada, Roland Garros y el US Open. El español viene uno de los mejores momentos de su carrera y el público quiere verle en un dobles con Federer. Tiene las ATP World Tour Finals como gran objetivo hasta final de año.



Roger Federer: El otro gran vencedor de lo que llevamos de temporada. También dos Grand Slam para él. En este caso el Open de Australia y Wimbledon. El suizo ha demostrado a los 36 años que se puede seguir contando con él para los torneos más importantes.



Alexander Zverev: El futuro. Número 4 del mundo con sólo 20 años. El alemán ya ha demostrado que puede ganar a los más grandes en torneos importantes, ya que venció a Djokovic en la final de Roma y a Federer en la de Montreal. Sin embargo, aún le falta dar el paso par brillar en torneos a 5 sets.



Marin Cilic: El otro campeón de Grand Slam que hay en esta competición. Venció en el US Open 2014. Este año ha sido finalista de Wimbledon, pero en el US Open no pudo brillar debido a sus problemas físicos. Número cinco del mundo.



Dominic Thiem: Otro de los jugadores dispuesto a dar grandes alegrías en el futuro. El austriaco ya ha llegado a dos semifinales de Roland Garros, en los dos últimos años, pero le falta dar un paso en el resto de superficies. Es el número siete del mundo.



Tomas Berdych: Capaz de llegar a las semifinales de todos los torneos de Grand Slam y hacer final en Wimbledon 2010 cayendo ante Nadal. No está teniendo una gran temporada y es el número 19 del mundo.



RESTO DEL MUNDO

Sam Querrey: El mejor clasificado de los miembros de este combinado. Número 16 del mundo. Llega en un gran estado de forma y fue semifinalista en Wimbledon.



John Isner: El gigante de Greensboro. Uno de los mejores sacadores del mundo con sus 2.08 de altura. Los cuartos de final del US Open 2011 han sido su mejor resultado en Grand Slam, pero siempre es un jugador peligroso.



Nick Kyrgios: El 'enfant terrible' del tenis mundial. Capaz de ganar en un buen día a cualquiera, pero también de perder con quien sea cuando no le apetece jugar demasiado. Lleva tiempo con problemas en el hombro, pero siempre hay que contar con él. Es el número 20 del mundo.



Jack Sock: Un jugador del que se esperaba mucho más de lo que está dando. Número 21 del mundo. No ha pasado de la cuarta ronda en ningún torneo grande, sin embargo si que en Wimbledon 2014 en la categoría de dobles. Ha demostrado tener gran talento, pero no es un jugador con mucha continuidad.



Denis Shapovalov: Otro de los nombres de los que se va a oír hablar mucho en un futuro próximo. 18 años y un talento innato para este deporte. Se dio a conocer ganando a Nadal en Montreal, aunque antes había sido noticia por ser descalificado en la Copa Davis por un pelotazo al juez de silla. Número 51 del mundo.



Frances Tiafoe: Sustituto de Juan Martín del Potro. Hizo sufrir a Federer en el US Open y ha demostrado buenas maneras. Uno de los hombres en los que confía la hinchada estadounidense para reverdecer viejos laureles. Número 72 del mundo.



El torneo, al ser de exhibición, no reparte puntos ATP y se supone que todos los años cambiará su lugar de ubicación. El objetivo es llevarlo a Nueva York para el 2018. En principio se disputarán todos los años en los que no haya Juegos Olímpicos y si cada temporada consiguen traer a los grandes jugadores que van en esta ocasión, la competición será muy interesante.



Por lo pronto, ya tenemos los horarios para la primera jornada. Empezaran Cilic por parte de Europa y Tiafoe del resto del mundo a las 13h. Después el Thiem-Isner a las 19h y a continuación el Alexander Zverev- Shapovalov.

 Por último, el dobles entre Nadal/Berdych vs Kyrgios/Sock sobre las 21h.

 Todos los encuentros se podrán ver por Teledeporte.







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El Centro Botín, la joya de Renzo Piano en Santander, abre sus puertas a visitantes y alumnos


Tras cinco años de obras y 100 millones de euros de presupuesto, el Centro Botín de Santander es la primera obra del arquitecto italiano Renzo Piano en España. Con un ambicioso programa de exposiciones y formación está llamado a convertirse en uno de los focos del arte contemporáneo en Europa.

Desde sus cimientos hasta su estructura, pasando por su fachada de 102 metros de altura, la vieja sede del Banco de Bilbao en Madrid es un rascacielos repleto de decisiones originales y con justicia está considerado una de las obras maestras de Francisco Javier Sáenz de Oiza. Pero como les pasa a todos los grandes creadores, en la larga carrera de este maestro de la modernidad también hubo momentos bajos. Sin duda tocó fondo con el Palacio de Festivales de Santander, una suerte de teatro griego plantado en los antiguos muelles de los astilleros que no gusta a nadie. Ni siquiera quedó contento su autor, que lo definió como "un pato" que volaba, nadaba y andaba pero que todo lo hacía medio mal. Por faltar, faltaba hasta el foso de orquesta.


Entre las muchas consideraciones a las que se puede llegar acerca de por qué un edificio funcionó y el otro no, un hecho al menos es objetivo: en el primer caso el cliente era un banco, representado entonces por un reconocido profesional del sector financiero como José Ángel Sánchez Asiaín; en el segundo, la administración pública, personificada en la figura de Juan Hormaechea, condenado en años posteriores por los delitos de malversación de fondos públicos y de prevaricación. Así, hubo rigor en un proyecto y sobrecostes y mil dislates más en el siguiente.

Con el flamante y soberbio Centro Botín, que ha servido para que la ciudad de Santander se haya quitado esa espinita que tenía clavada en forma de mastodóntico auditorio, de nuevo se ha demostrado lo importancia de la contraparte al construir un edificio. Las palabras de su arquitecto Renzo Piano a la muerte de Emilio Botín en septiembre de 2014 lo dejan bien claro: "Las grandes obras de arquitectura no son solo fruto del trabajo del arquitecto que las diseñó. Son también, y casi sobre todo, del diálogo creativo con su cliente. Y Emilio Botín era el mejor cliente con el que un arquitecto puede soñar. En primer lugar porque teniendo clarísima su visión, lo que la Fundación Botín quería lograr con el Centro, jamás me dijo lo que tenía que hacer. Poca gente he conocido que escuchara como él, siempre dispuesto a cambiar de opinión si era necesario para buscar no lo bueno sino lo mejor". Sincera y emotiva elegía por parte de quien define su profesión como "una lucha" debido a los frentes con los que debe lidiar en cada obra (y la relación con el cliente suele ser el más complicado).


La referencia a aquella "visión" era más que pertinente. El Centro Botín no surge de un arrebato de megalomanía sino que su forma y contenido se meditaron a conciencia. Antes de empezar a hablar, Piano tuvo que leer un 'briefing' de solo dos páginas en el que quedaba bien claro lo que había que hacer. 

Algunas de sus directrices eran en cierta medida previsibles, como que el Centro se convirtiera en "un referente de la vida cultural de la región". Otras resultaban ambiciosas: tenía que introducir "la bahía en la ciudad" y su programa educativo y cultural (las dos principales patas del proyecto) debía situarse "en el primer nivel del circuito del arte europeo". Y después de solicitar que el visitante pudiera vivir el espacio "tanto por dentro como por fuera", llamaba la atención, por su originalidad, que se pidiera que "no llegue a saber claramente si está dentro o fuera".


Piano pudo con todo. Hasta dio satisfacción a esa particular demanda de que hubiera un tránsito confuso, que la materializó en el puente Pachinko, nombre que se da en Japón a unas máquinas de planteamiento similar a las de petacos, donde las bolas rebotan y caen a lo loco hasta el agujero. Une por el aire las dos grandes naves del edificio, desembocando en diversas pasarelas abiertas al público, que se mueve por ellas como la primera vez que se entra en un crucero: corriendo, excitado y perdido. "Me gusta crear edificios que sean para las personas, para que estén juntas, y eso es el Centro Botín", defendía Piano durante su inauguración el pasado mes de junio, al tiempo que lo 'pintaba' como "una obra que corteja al agua, como un barco más en la bahía". La sensación durante el recorrido es, en efecto, la de estar divisando el mar desde cubierta. Donde el camino avanza colgado del aire para llegar a un 'cul de sac', el vértigo es similar al de navegar en aguas abiertas.


 Íñigo Sáenz de Miera, director general de la Fundación Botín, destaca la condición de privilegiada atalaya del Centro: "Las primeras críticas que recibió el edificio fue que iba a quitar vistas a Santander, y no solo se evitó al elevar sus dos volúmenes siete metros desde el suelo sino que además las ha ampliado, ofreciendo ángulos que antes no existían". En concreto de la propia ciudad de Santander, que se puede observar desde lo alto. Se deja ver así esa segunda línea de edificios que se levantaron de aquella manera tras el gran incendio de 1941, en plena posguerra, que supuso la destrucción casi completa del casco histórico. Mala época y nada por tanto se podía reprochar a aquellos arquitectos. El máximo responsable de la fundación también defiende al gremio: "Ningún profesional creativo arriesga más. Lo que construyen queda para lo posteridad. Si escribes un mal libro, lo peor que te puede pasar es que nadie lo lea".


Piano, dice, no hubo dudas; era una apuesta segura. "Nadie maneja la luz como él. Por algo es el arquitecto preferido de los artistas. Además, sabíamos que era, como buen genovés, un apasionado del mar y tampoco había hecho nada en España para entonces". Apunta también Sáenz de Miera, como germen del éxito del Centro, su excelente relación con Emilio Botín: "Se entendieron desde el principio; nunca se pelearon. El mar les unió. A Emilio le encantaba salir a pescar y Renzo es un excelente navegante. Eran además de la misma quinta y dos personas siempre encima de los detalles".

 Recuerda asimismo que Emilio no estaba solo; tenía a toda una familia detrás: "Esta es una historia que viene de lejos, de cuando Marcelino Botín, su tío, crea junto a su mujer Carmen Yllera la fundación en 1964. Se trata de una cosa extraña para la época en España: una fundación patrimonial que tiene como objetivo el desarrollo social de Cantabria. Surge como un proyecto orgánico. Durante los actos de inauguración del Centro, Javier Botín (presidente del patronato de la fundación) agradeció siempre que tuvo la oportunidad el acto de generosidad de la generación precedente. Son una gente que mira al mundo pero muy enraizada en su tierra".


El Centro no fue por tanto una ocurrencia. "Todo el mundo quiere un Guggenheim o un Silicon Valley salidos de la nada, pero eso no funciona", continúa Sáenz de Miera. "Se habían cumplido los 50 años de la fundación y surgió una etapa de reflexión, decidiéndose unir las áreas de artes y educación, dejando la de ciencias como sección independiente. Por otro lado, llevábamos años trayendo exposiciones de primer nivel a Santander sin que un envoltorio que estuviera a su altura. Y en paralelo, el ayuntamiento se planteaba qué hacer en la zona del puerto y de los Jardines de Pereda. Una propuesta de este tipo encajaba muy bien porque en Santander hay una gran tradición cultural y promover este tipo de oferta es hoy en día un magnífico reclamo turístico. Todo convergió". A modo de bandera, la fundación tenía un lema en el que creer: "Estamos convencidos de que el arte ayuda a mirar la realidad de otra manera", asegura su director, para el que la principal razón de ser del centro es la de agitar conciencias entre los cántabros y, por extensión, a todos los que vengan.

Piano también proclama que "el arte hace mejor a las personas". Del Centro, una vez pues la última viga de acero, opina que ha sabido asumir "la importante función social y cultural de fecundar los espacios públicos de la ciudad, confirmando así la primacía de lo urbano como lugar de civilización". Por todo ello se emplazó en el mismo corazón de Santander: "Este tipo de enclaves culturales son queridos por la gente y devienen en símbolos de la vida común y del orgullo cívico cuando son abiertos y cercanos", concluye. Además, dio con las proporciones exactas; se evitaron los excesos al captar las dimensiones del entorno en el que se sitúa, tanto físicas como sociales y económicas. Y por si acaso había un banquero detrás para vigilar que se adecuara a plazos y presupuesto.


Para llegar hasta ahí hubo que empezar tomando referencias. En dos excelentes museos provinciales, el Chillida-Leku, en Lasarte (Guipúzcoa), y la fundación Serralves de Álvaro Siza, en Oporto, se detectó un grave error: su emplazamiento en las afueras de sus ciudades de referencia desanima a que lo visite la población local, cuando esta es una prioridad para el Centro Botín y no tanto el turista foráneo, siempre con más ganas de salir de excursión donde sea que diga la guía de turno. De los museos abocados al mar gustó en particular el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, de Diller Scofidio + Renfro, que el propio Emilio Botín visitó. Su sala de exposiciones también levita sobre el aire para mirar a la bahía de la ciudad norteamericana y debajo origina una amplia plaza cuyas largas escaleras funcionan como graderío.


El Centro Botín no solo realiza el mismo gesto sino que mejora la idea, puesto que se ha convertido en un lugar de paso y no solo de destino. La integración con la ciudad es así más completa. El carril-bici transcurre por debajo y, al estar a cubierto, ese tramo del muelle se ha convertido en el mejor punto de pesca de Santander. "Emilio Botín fue el primero en verlo", rememora Sáenz de Miera. Solo hay un problema: al tirar el anzuelo, los plomos rompen las esferas de cerámica que envuelven la alicatada fachada. A finales de verano ya se habían cargado 20. Por eso un cartel móvil reza: "Rogamos precaución a la hora de pescar". El director de la Fundación Botín reconoce que debería ser más específico, pero difícil dar con la frase adecuada. Quitar ese revestimiento tampoco se contempla, dado que hace rebotar la luz, iluminando la plaza y creando bellísimos reflejos iridiscentes.

La luz. Piano la maneja como nadie, pues es un arquitecto con alma de poeta y con un dominio de la técnica propia de un ingeniero, como demostró de buenas a primeras en aquella obra de juventud que es el Centro Pompidou de París, cuya autoría comparte con Richard Rogers. Sáenz de Miera cuenta que, en su primera visita a Santander, el italiano quedó fascinado al descubrir una ciudad del Cantábrico que mira al sur. "Quiso jugar desde el principio con esa luz que es más mediterránea, tan parecida a la de su Génova natal, y que pinta de azul los montes que se ven al fondo. Hablaba mucho de todo esto pero nos costaba entenderlo. Cuando vimos cómo se plasmaba al acabar la obra nos quedamos absolutamente maravillados". El edificio tiene ese color, lo lee a la perfección, y así la bahía se mete en la ciudad, tal como se pedía en el 'briefing', y viceversa.


Ayudó a que esta idea tuviera más profundidad otra genial decisión, en este caso tomada por el madrileño Fernando Caruncho. El paisajista del proyecto se empeñó en pintar de azul, a través de la mezcla de distintos óxidos, el paseo de hormigón de los Jardines de Pereda, que adquieren de esta manera la condición de canales, convirtiéndose en islas las porciones de césped. En sus propias palabras, el concepto "desmaterializa el camino" al quitarle peso al hormigón. "También me costó que me entendieran", confiesa este exquisito profesional, gran defensor del jardín como elemento conector entre arquitectura y paisaje. "En los últimos tiempos no se ha sabido respetar este paso intermedio y ha sido un desastre. Por suerte para este proyecto, los Botín son una familia con una cultura enorme sobre jardines. Se han educado en la magnífica finca familiar de Puente de San Miguel, donde descansan los restos de Emilio Botín. A él era un tema que le apasionaba", apunta Caruncho, quien define poéticamente el Centro como "una libélula que vuela sobre la bahía".


El parque determina el diseño del edificio, hasta el punto de que los 7 metros que se eleva desde el suelo, sustentado por finos pilares de acero, corresponden a lo que miden los troncos de los frondosos árboles vecinos. Los 22 de altura máxima se equiparan a los de las copas de tejos, tilos y plátanos de sombra. Quizá debido a esta trascendencia, la parte "verde" del programa fue la que más dolores de cabeza provocó a todos durante los cinco años que ha durado la construcción del Centro Botín. Le faltó contar a Piano en aquel obituario que en algo sí que el banquero le insistió, acabando por convencerlo: en hacer un túnel para que la calle Muelle de Calderón pasara por debajo de los Jardines de Pereda (con un coste de cerca de 20 millones de euros que pagó íntegro la Fundación Botín, "inversión" insólita en este país). Piano se oponía porque creía que desconectaba el edificio de la ciudad, de su ajetreo urbano. "El tráfico es vida", decía como buen italiano. Y se ha demostrado justamente lo contrario: la fluida continuidad pedestre entre el Centro, el parque y el Paseo de Pereda es una de las mejores soluciones de la obra.

La reordenación duplicó el espacio de los jardines, que pasó de dos a cinco hectáreas, e hizo mover de ubicación el edificio, de forma que la sede social del Banco de Santander, también dividida en dos por un monumental arco, ya no está tan encima de él y el Centro respira mejor en todos los sentidos. Para encontrar un museo moderno tan bien integrado en un parque hay que volar hasta Nueva York de la mano de Renzo Piano. Junto al Hudson, el arquitecto supo encajar con enorme finura el nuevo Whitney con el concurrido High Line Park. Excelente propuesta de edificio dividido en dos junto al mar (en realidad encima de él) es asimismo obra suya: el también reciente museo de arte moderno Astrup Fearnley, en Oslo (Noruega).


En el Centro Botín se tuvo además el acierto de contar con los artistas desde el principio. La escultora Cristina Iglesias viajó hasta Génova para conocer los planes de diseño. Al igual que en la última ampliación del Museo del Prado, para el que concibió sus admirables puertas, aquí también debía poner a trabajar su imaginación, que ha dado forma a cuatro pozos y un estanque colocado bajo la escalera principal. El conjunto se denomina 'Desde lo subterráneo', con el que quería "emerger la memoria del lugar", una zona ganada al mar, pues hasta el siglo XIX los barcos atracaban frente al Paseo de Pereda. Algas compuestas en acero fundido se superponen unas a otras formando cavidades. Simbolizan para la artista donostiarra "un jardín submarino que rebosa hacia la superficie".

Pasemos dentro. La nave más pequeña queda reservada para las aulas educativas, los espacios de trabajo y el auditorio con capacidad para 305 personas, que desde sus sillas tendrán complicado seguir la charla del orador si no se bajan las cortinas. Enfrente se abre un apabullante ventanal con toda la bahía en acción (a cámara lenta): los ferris cruzan hasta la playa o ponen rumbo a Plymouth, las aves revolotean en el aire por la que pueda caer, la montaña, a lo lejos, va mudando de color según pasan las horas y las nubes grises avanzan como de costumbre hacia el este.


La estructura de mayor tamaño se reserva para las exposiciones artísticas y en esto el Centro, que se insiste en que no se llame "museo", también es algo único. La Fundación Botín desarrolla tres originales programas con un largo recorrido cada uno. Desde 1994 invita a Santander, una vez al año, a artistas de renombrado prestigio, Mona Hatoum, Carlos Garaicoa y Julie Mehretu, entre otros, para que impartan un taller con jóvenes creadores de todo el mundo. A su vez expone su obra (desde este verano en el Centro) y compra alguna pieza que entra a formar parte de su colección permanente. Con un formato similar, otorga becas a artistas plásticos de todo el mundo para que desarrollen su obra, que compra y expone.

"No encuentras nada igual en el mundo", corrobora su director artístico, el francés Benjamin Weil, a su vez miembro de la Comisión Asesora de Artes Plásticas, que cuenta con Vicente Todolí, antiguo director de la Tate Modern de Londres, como presidente. "Es de una generosidad enorme con los artistas y el público que acude a verlo. Se demuestra así un compromiso total con el arte. Estamos especialmente orgullosos de haber expuesto a Carsten Höller, una figura de primer orden que nunca se había visto en este país, o que artistas que fueron becados por la fundación hayan representado a España en las tres últimas ediciones de la Bienal de Venecia: Lara Almarcegui , en 2013, Cabello y Carceller y Francesc Ruiz, en 2015, y Jordi Colomer en 2017".

Por último, se financian catálogos razonados de grandes maestros del dibujo español, Gargallo, Gutiérrez Solana, Murillo... y, de nuevo, se expone ese trabajo. "Eso es lo que ha hecho posible que salgan a la luz bellísimos dibujos de Goya que estaban guardados en el gabinete de dibujo del Prado. A mí me han permitido comprender toda la intención artística de sus cuadros. Es un regalo", prosigue el experto, quien llegó hace tres años y medio a Santander y descubrió sorprendido una ciudad a la contra. "Solo escuchaba críticas. Ahora está todo el mundo feliz. Van al Centro a pasear. Suben y bajan por el Pachinko. Llaman a sus amigos para que vengan.

 ¡Qué interesante la transformación de todo esa energía negativa en positiva!".


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21 septiembre 2017

Fly Emirates patrocinador de Todas Direcciones y del Real Madrid, renueva contrato con el Real Madrid por 70 millones al año


La operadora de vuelos y el club blanco han renovado su acuerdo de patrocinio por 70 millones de euros al año hasta 2022.


El Real Madrid y Fly Emirates han renovado su acuerdo de patrocinio por 70 millones de euros al año hasta 2022.

 Este acuerdo, por un montante total de 280 millones de euros, se convierte en el contrato rentable firmado por cualquier club mundial, superando al del FC Barcelona con Rakuten (55 millones de euros) y el del Manchester United con Chevrolet (62 millones de euros).



Los documentos ya están firmados desde verano pero aún no se ha hecho oficial aunque si consta en la memoria económica de la entidad. El Madrid, como condición para ratificar este acuerdo, se ha comprometido a poner cuatro publicidades junto a las porterías y la publicidad en la ropa de entrenamiento.



Después de cerrar el acuerdo con la compañía de vuelos, el siguente será Adidas. El Real Madrid y la compañía alemana firmarán el mejor acuerdo del mercado superando los 105 millones firmados por el Barcelona y Nike. Meses atrás, Football Leaks filtró una oferta de Adidas al club de la Castellana por 70 millones fijos y 30 por merchandising.

Fly Emirates , también patrocina Todas Direcciones 





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Airborne Museum 'Hartenstein' Oosterbeek, (Holanda)



¿Quieres saber más sobre la batalla de Arnhem, que jugó un papel tan decisivo en la 2ª Guerra Mundial?.

 No dejes entonces de visitar el Airborne Museum.

 En esta preciosa mansión podrás ver casi en directo cómo se vivió este período de la historia.


El Airborne Museum ‘Hartenstein’ de Oosterbeek es un museo dedicado a la Batalla de Arnhem en septiembre de 1944.

 Alojado en la imponente mansión del siglo XIX «Villa Hartenstein» (que funcionó como cuartel general de las tropas británicas durante la batalla), ofrece 1.700 m2 de historia y vivencias.

 En una presentación totalmente nueva, se reviven historias de militares británicos, polacos y alemanes, y de los civiles que vivieron aterrorizados los acontecimientos. 


Airborne Experience

El museo expone una gran colección de armas, fotografías, películas y documentos auténticos. Y en los 900 m2 de la Airborne Experience (galardonada con varios premios) te sentirás como si estuvieras en medio de la batalla.

 En esta sala subterránea podrás experimentar de la manera más vívida el desarrollo de la Batalla de Arnhem. Ven a conocer este museo único, donde la guerra se aferra literalmente a tu piel.


Operación Market Garden

El Airborne Museum 'Hartenstein’ se fundó en 1949 como homenaje a las tropas británicas y polacas que lucharon en la Batalla de Arnhem / Operación Market Garden en 1944.

 Durante la operación Market Garden las fuerzas aliadas intentaron recuperar los puentes sobre los ríos Maas, Waal y Rin de Holanda. El plan era liberar a Holanda desde el norte y el oeste. La operación fracasó y significó para miles de personas el comienzo de la Hambruna Holandesa.




En 1977 se realizo una producción británica dedicada a los puentes que se devian de conquistar por parte de los aliados, la película se titulo " Un Puente Lejano ", fue dirigida por Richard Attenborough y protagonizada entre otros por :

Sean Connery,  Edward Fox,  James Caan,  Dirk Bogarde,  Michael Caine, Robert Redford,  Anthony Hopkins,  Liv Ullmann,  Maximilian Schell,  Gene Hackman, Ryan O'Neal,  Laurence Olivier.


Sinopsis :

En septiembre de 1944, alentados por el éxito de la invasión de Normandía, los aliados emprendieron con determinación la operación "Market Garden", un arriesgado plan para poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas. No obstante, las estrategias en el campo de batalla, combinadas con los errores del servicio de información, la mala suerte y las pésimas condiciones climáticas condujeron la operación a un desenlace inesperado. 



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